Ejemplo de las composiciones que realiza la pieza. Stiven Alexánder Quinchia Zuluaga, Juan Manuel Espinosa Baena y Maria Camila Garcia Parada
Amalgamas realiza composiciones digitales aleatorias con imágenes, presentando a Medellín como una ciudad fragmentada en la que se mezcla lo tradicional, lo moderno y lo posmoderno. Paolo Villalba Storni (2007) afirma en el periódico El Mundo que “[...] no se puede concebir a la urbe como un asunto homogéneo, unificado y uniforme sino desde lo diverso y disperso [...]” (sp). Reflexionando la ciudad en la que vivimos, nos dimos cuenta que esa fragmentación de tiempos propuesta por Villalba y Vásquez (2008) —con base en la idea anterior—, se hace tangible de manera visual en la moda y la arquitectura. Caminar por el centro de Medellín es como subirse a una máquina del tiempo: observamos “casonas” tradicionales antioqueñas, campesinos que vienen desde Santa Elena con sus mulas, edificios rectos con mucho cemento estancados en esa idea de progreso, señores sentados con una máquina de escribir, vestidos con traje y sombrero, esperando ayudarle a algún transeúnte con sus trámites. A la vez es entender que estamos en una ciudad que busca incansablemente vivir a los estándares del “primer mundo”, nos encontramos muchísimos almacenes y restaurantes de cadena y tribus urbanas traídas de los Estados Unidos o Europa; en definitiva una ciudad afectada ineludiblemente por la globalización y la era de la información y lo digital. Es así, como decidimos plasmar esa reflexión a través de la cámara, en imágenes que después, serían seleccionadas, enmascaradas y ubicadas de manera aleatoria por la máquina, a través de un código que con arrays e iteraciones construye las composiciones digitales. El elemento ciudad en estas composiciones, también está presente en las máscaras: son los croquis de los 270 barrios de la ciudad, que representan la partes de un todo fragmentado. Este proyecto, además de construir piezas únicas con imágenes, basándonos en unos lineamientos conceptuales determinados, funcionó como el puntapié para la construcción de una herramienta: el algoritmo, que será abierto al público en general, de manera que pueda ser utilizado, adaptado y modificado en pro de la realización de otros proyectos de Net Art o la profundización de la temática abordada.
Según Luis Fernando Vásquez y Paolo Villalba (2008) la fragmentación se puede observar en la confluencia de tradición, modernidad y posmodernidad, en un mismo contexto espacio-temporal, en la superposición de características de estos modelos en la contemporaneidad.
El premodernismo se entiende como un discurso de la era preindustrial, feudal y esclavista. Se relaciona con estructuras de un estilo clásico, referidas a instituciones eclesiásticas o a personas con tanto poder económico, como para tener enormes mansiones. Esta epoca también se relaciona con trabajos que derivan del agro y la artesanía (Ballina Ríos, 2006).
La modernidad surge con la era industrial, alrededor de 1500, con el nacimiento de un sistema capitalista global (Ballina Ríos, 2006). En la moda aparece la ropa industrial que tiene que ver con los obreros, como los jeans. La moda se vuelve más global. En Medellín, la modernidad tiene una estrecha relación con una ciudad que se vuelca a la industria de la moda. En términos arquitectónicos, es la época en la que aparece el urbanismo y se desarrolla la idea de ciudad planeada e higienista; estructuras con ángulos rectos (Rojas et al. 2016, p.22) y la ciudad jardín de Howard, dándole espacio a la naturaleza, rodeando los grandes edificos (Ibíd, p. 26).
El momento en que aparece la posmodernidad no está claro en términos cronológicos. El posmodernismo se asocia con la sociedad de la información, la tecnología de punta y el conocimiento científico. Privilegia la heterogeneidad, fragmentación, discontinuidad, rechazo a los metarrelatos y a la racionalidad impuesta por el modernismo (Harvey, 1998, p.23). Esta idea se une con una globalización más fuerte y sistemas de comunicación muy rápidos, en los que la moda aparece en los espacios de interacción de la web y la arquitectura busca romper con las ideas de la modernidad; su concepción es fragmentada, usa formas del pasado superpuestas unas a otras, entendiendo que la ciudad no se planea ni se puede controlar, el espacio no tiene un objetivo social sino que puede ser para realizar algo bello o efímero (Ibíd, p. 85).
Así, podemos decir que la fragmentación en el caso específico de Medellín, se puede resumir con esta cita de Luis Fernando Vásquez y Paolo Villalba (2008):
“[...] La ciudad actualmente transita entre lo antiguo —las tradiciones religiosas católicas, las formas de poder local, el imaginario regional campesino y de arriería, la mentalidad pujante de la raza paisa—; lo moderno —proyecto cultural iniciado a fines del siglo XIX, todavía una meta inconclusa, y que pretendió hacer de Medellín una ciudad cuyo modelo fuera alcanzar el progreso y el desarrollo para su población, su economía y su industria—; y lo posmoderno —entendido como la pretensión contemporánea de convertir la ciudad en un lugar cosmopolita y a sus habitantes en seguidores de estilos y tendencias dictadas por el consumismo y la moda—. Por ende la ciudad transita por las mezclas, la simultaneidad y los procesos inacabados de tradición, modernidad, modernización y posmodernización” (p. 15).
Desde diversas formas de arte se ha reflexionado la ciudad y se ha expresado la idea de la fragmentación, tanto del tiempo como del espacio. Se han realizado trabajos artísticos usando técnicas como la pintura, la escultura, lo audiovisual, lo multimedial o el Net Art. Para este trabajo encontramos varias muestras de ello, y acontinuación mencionamos las que más aportaron en nuestra búsqueda por presentar a Medellín, como una ciudad fragmentada en tres tiempos.
El trabajo de Freddy Serna, artista plástico de la Universidad Nacional, que se considera a sí mismo con un paisajista. Sus cuadros evidencian la ciudad, los paisajes que hay en ella. Realiza sus cuadros desde la periferia, especialmente desde la ventana de la casa que habitaba en el Picacho. En algunos casos fragmenta, divide los cuadros y hace trípticos, porque como él mismo afirma, aunque pinte la ciudad desde el mismo ángulo muchas veces, esta se transforma constantemente (ver Fig. 1 y Fig. 2).
Fig.1 Serna,1999 “Cruces y veladoras”, Acrílico sobre lienzo. Recuperado de https://www.banrepcultural.org/coleccion-de-arte/obra/cruces-y-veladoras-ap3119
Fig.2 Serna 1995 Cuadro cuadrado, Acrílico sobre lienzo. Recuperado de http://www.eafit.edu.co/cultura/exposiciones/ Documents/SHERPAS%20GUIA%20SALMON.PDF
La videoinstalación Sin cielo (2017) de Clemencia Echeverry (ver Fig. 3). En ella hay nueve pantallas por las que se observan imágenes de Marmato, Caldas, un territorio transformado por la minería. El video se va fragmentado en la pantalla, construyendo una reflexión sobre las rupturas que ha generado la minería en el territorio.
Desde los medios digitales se encuentra la obra (Auto)-retrato: fragmentos diluidos de mí mismo de Ricardo Cedeño Montaña, 2012 (ver Fig 4). En esta obra “el fotograma y la producción están fragmentados para aglomerar en tiempo real varios videos en un fotograma. Estas fragmentaciones cuestionan dos elementos fundamentales del retrato clásico: la imagen individual y el retratista único” (Cedeño, 2012, p.107).
En el aspecto audiovisual, encontramos el documental Necrosis, dirigido por Alejandro Pinto (2016). En el que se hace una analogía de la ciudad con el cuerpo humano, y para hacer el análisis de la ciudad se fragmenta el espacio: la pantalla se divide para entender mejor la ciudad y observar puntos específicos. Ver la ciudad de una forma novedosa y la fragmentación de la imagen, son un antecedente clave de nuestro trabajo.
A continuación explicaremos detalladamente el proceso y los resultados de nuestra investigación-creación.
Nuestro proyecto surge con la propuesta de reflexionar sobre la ciudad de Medellín, a través de la creación de una composición digital que utilizara imágenes fijas y en movimiento, explorando así el lenguaje de programación de Processing. De este modo, empezamos a indagar sobre qué nos interesaba investigar, y con ello decidimos centrarnos, por interés mutuo, en la convergencia de diversos elementos pertenecientes a tiempos diferentes (premodernidad, modernidad y posmodernidad) que existe en esa especie de amalgama desordenada que es la ciudad de Medellín. En ese punto empezamos a documentarnos y buscar maneras de relacionar los conceptos, que para entonces eran la fragmentación (entendida como la mezcla de esos tiempos), la moda, la arquitectura y la movilidad, en el centro de Medellín.
Este proceso se desarrolló en el módulo sexto del pregrado de Comunicación Audiovisual y Multimedial de la Universidad de Antioquia. Pasamos por tres etapas, en cada una de las cuales presentamos prototipos diferentes de la obra, delimitando el proyecto y logrando que la parte creativa fuera coherente con la parte investigativa, relacionada a la interpretación y relación de teorías, para justificar y contextualizar el concepto de la obra.
En el primero de estos prototipos, decidimos plantear la relación de la fragmentación con la moda, la arquitectura y la movilidad, incluyendo diversas imágenes fijas y en movimiento, de carácter histórico, en el código que desarrollamos para generar composiciones digitales aleatorias. Nos acercamos a una serie de archivos fotográficos; sin embargo, surgió un problema con los derechos de las fotografías de archivo (tenían un costo muy elevado), descubrimos que era muy complicado encontrar imágenes en movimiento históricas (que además generaban problemas técnicos con el código), y además, identificamos que este enfoque producía una lectura lineal del concepto, acercándose mucho más a una presentación histórica y anecdótica, que a una presentación transgresora relacionada con el arte contemporáneo, enfoque que era mucho más coherente con las herramientas técnicas y conceptuales desde las que nos parábamos para realizar la obra.
La búsqueda para el segundo prototipo fue explorar la manipulación de imágenes fijas digitales realizadas por nosotros mismos, en las cuales pudiéramos mostrar los diversos elementos premodernos, modernos y posmodernos que se manifiestan en la arquitectura, movilidad y moda, centrándonos además en una zona muy específica del centro de la ciudad: la carrera Junín, entre la calle conocida como La Playa y el parque de Bolívar, zona histórica de la ciudad que ha sufrido muchos cambios con el transcurso de los años. En esa exploración técnica decidimos transgredir la imágenes, hacer manipulaciones que se salen de lo que está establecido para el revelado digital, saturando extremadamente los colores y aumentando el ruido y granulado; esto lo hicimos con la intención de que todo se mezclara, de que pudiéramos ver que la convergencia de los elementos premodernos, modernos y posmodernos se hace evidente en la actualidad. Eso nos llevó a descubrir que es necesaria una diferenciación, que mezclando todo, no se transmite bien el concepto, que no es tan sencillo identificar qué elemento pertenece a cuál tiempo, y que todos están presentes hoy. Además, nos dimos cuenta que el espacio que delimitamos era muy pequeño, y que la movilidad dejaba de importar, porque no se hace tan evidente la fragmentación en ella, hoy.
Empezamos a indagar sobre la manera de lograr una diferenciación clara, que sin embargo no cayera en el cliché, manipular las imágenes que hablan de premodernidad y modernidad con "técnicas modernas", y las que hablan de posmodernidad con "técnicas posmodernas". Decidimos subvertir el cliché, manipular las imágenes que hablan de premodernidad y modernidad con "técnicas posmodernas" (imágenes a color, muy bien definidas), y las imágenes que hablan de posmodernidad con "técnicas modernas" (imágenes a blanco y negro, con ruido y granulado); además, para aquellas imágenes en que convergen los tres tiempos, decidimos implementar ambas técnicas, teniendo así dos versiones de cada imagen. También, ampliamos la muestra, tomando además de Junín, imágenes de otras zonas de los barrios La Candelaria y Colón. Con esto, logramos que los tiempos se diferenciaran mejor, aún siendo mezclados en la obra, y con ello entender que se hacen visibles en las calles que día a día recorremos en el centro de la ciudad. Toda esta exploración técnica y conceptual, nos permitió a su vez explorar nuevas formas de arte, que fueron emergiendo en el proceso, como por ejemplo el Net Art; formas de hacer arte mucho más contemporáneas, que aparte son coherentes con el concepto y la naturaleza de nuestra investigación, que se relacionan con maneras de lograr convergencia de medios y materiales expresivos.
Finalmente, podemos decir que en el proceso nos dimos cuenta que la herramienta que desarrollamos con el lenguaje de programación P5.Js de Processing, el lenguaje mismo, y la temática de la fragmentación en la ciudad, pueden ser aún muy exploradas. La herramienta permite crear cualquier tipo de composiciones digitales aleatorias, implementando diferentes máscaras e imágenes que respondan a conceptos de diversas índoles; además, puede ser utilizado para proyectos que no tengan que ver directamente con el arte, sino que por el contrario, sean funcionales y respondan a intereses expositivos, institucionales o académicos. Por su parte, con el lenguaje P5.js se le pueden implementar aún muchas más funcionalidades al código, se le pueden añadir datos en forma de texto, tablas de excel u otros, que den un valor agregado a las imágenes presentes en el collage y que respondan a los intereses conceptuales u expositivos que tome el proyecto que utiliza la herramienta. Por su parte, en el aspecto conceptual, aún se puede explorar muchísimo más la fragmentación de los tiempos en Medellín y otras ciudades, se puede relacionar la convergencia de la premodernidad, la modernidad y la posmodernidad con obras artísticas que tengan otros intereses exploratorios, que se centren por ejemplo en cómo se manifiestan estos tiempos en los imaginarios de las personas o en sus prácticas cotidianas; además la temática se puede relacionar con proyectos que tengan otros intereses diferentes al artístico, como por ejemplo, proyectos con un enfoque histórico lineal, en el que se quiera hacer un análisis visual de los cambios que sufre la ciudad con el paso del tiempo, y cómo se va constituyendo una mezcla de diversos elementos que responden a contextos diferentes, en el espacio urbano, enfoque que nosotros descartamos en nuestro proyecto porque no respondía a los intereses de nuestra investigación.
AGRADECIMIENTOS ESPECIALES A RICARDO CEDEÑO MONTAÑA Y LOS PROFESORES DEL SEXTO MÓDULO.